对二次元的研究

主要是梳理下最近看的《动物化的后现代》与《战斗美少女的精神分析》

正式开学了，估计没空写…

《动物化的后现代》论述的对象是御宅族，在中文语境下的近义词是二次元。众所周知，二次元分为ACGN，animation, comic, game, novel，对应御宅族中的动画宅、漫画宅、游戏宅、小说宅。但御宅族的外延更广些，他们消费的对象还有手办、特摄等等。

比较奇特，或者说我搞不清的是，御宅族系文化已经在日本社会根深蒂固，并且逐渐向中国传播，但它并没有做到全球化。直接的证据是《战斗美少女的精神分析》中斋藤环向西方网友发邮件，询问他们曾见过的“战斗美少女”形象，得到的基本都是否定性的答案，或者是非常不“二次元”的人物，比如“亚马逊女战士”“圣女贞德”——他们困惑于“战斗美少女”这个概念， 并将其泛化为女战士或英勇的女性形象。

抛开这个可能由文化差异导致的不解不谈，书里面提到的解释还是很有意思的，直指后现代产生的种种病征。

对世代的划分

想结合东浩纪的划分瞎掰个自己的理论：前现代二次元、现代二次元、后现代二次元。

六十年代至九十年代，代表作品《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》，动漫行业经历从创造到趋娴熟，探索能够描绘的不同主题并进行细分化。

九十年代至一零年代，以《新世纪福音战士》的问世为节点，行业彻底商业化、成熟化。并且伴随着网络这个新的传播媒介出现，御宅族的同人活动重心转向网络，作画的重心变成电脑绘图。二次元行业正强烈地经历着现代化。

一零年代至今，作品在内容上逐渐失去严肃性，能够称作神作的作品越来越少（这里对神作的定义是借助动漫这个有别于传统书本的媒介创作出的有现代主义的意义追求的作品，是能够从故事回溯到更宏大的时代叙事的作品），相对的，作品呈现出后现代的特征。

什么是后现代

要想理解后现代，就要回归现代，因为后现代是从现代性中表现出来的不能性；现代性中无法逾越的栓塞着的问题，对于后现代来说，成为被直接无视的，最终呈现出“螺丝滑丝空转”的样貌。

结构主义—（现代主义—后现代主义）

结构主义认为，符号系统的意义不在于孤立的元素，甚至符号的所指都可以是任意的，重要的是符号之间的差异网络——由“二项对立”构成的更高的结构，一个具有显著象征意义和原型意义的结构。这也意味着事物的意义存在于事物之外，而且通过语言，我们构造了世界而非对世界进行反映。维特根斯坦也说“世界的界限就是语言的界限”“世界的意义在世界之外”，就不展开了（没那能力）。

相似的理论还有拉康对实在界与象征界的划分：实在界可以简单认为是物理世界，是前语言化的世界，一切意义还没有被赋予，只能用先验客观结构去感受它。当我们通过语言的象征化将实在界消解成象征界，一个符号之间的差异网络就构建出来了，意义系统随之产生。

现代主义和后现代主义并非连续的两个阶段，而是两种对立的心情和态度。现代主义文学在意破碎的形式、不连续的叙述，对此他们有着后结构主义一般对于“存在着的永远无法叙说之物”的忧虑；而后现代主义者觉得破碎反而是一个令人振奋、赋予人自由的现象，正象征着自己这一代人逃离固定信仰体系铁笼的努力。现代主义区分“高雅”与“通俗”，作者有些许自视甚高地写着圈内人才能领会的东西；后现代则不去做此区分，喜欢铺张、艳丽，混杂进“恶俗”品味，仿佛东西只需要表面，不再去追求什么深刻的意蕴。

省流，东浩纪的说法是，七十年代之后的文化世界便可以称之为后现代。

御宅族与后现代

让二次元文化和其他文化区别开的特征，一个是“二次创作”的存在，另一个是重视虚构。

二创具有介于作品与商品、原创与复制的中间形态。要是符号并不指向内在现实，而仅仅指向其他符号，整个系统就成了鲍德里亚口中的“拟像”。二创构建于已经是符号的虚构创作上，因而形成从符号到符号的指向，从原像产生拟像。

御宅族不是分不清现实和虚构，而是认同了虚构，以至于重视虚构更胜于社会的现实。在虚构中他们能获得安定感，在这个私人的场域中，社会的价值标尺将失去规范作用。这里就产生“大叙事的凋零”的说法，“大叙事”不是文学上将故事串联成宏大叙事，而是为了让社会成员凝聚为一而整备的各种系统。所以“大叙事的凋零”是指单一庞大的社会规范失去作用，而逐渐被无数林立的小规范所取代，社会的整合性急速衰退（原子化）。御宅族群重视虚构不过是为了掩盖价值追求上的空白，掩饰这个后现代催生出的癔症。

故事消费转向数据库消费

故事消费预设了一个“大叙事”，如树般，大叙事是作为深层的根，孕育出表层的小故事。大叙事支撑着整个故事，因而是不出现在故事表面的设定与世界观。

很多时候大叙事是去赋予价值的，让观众通过表面解析深层的结构获得价值体验，观众消费的是隐藏在商品背后的系统本身。商品提供的是一个通往大叙事的入口，同样的效果二创也能提供，这能解释二创为何泛滥。