美好的每一天～不连续的存在～

gal吧十二神器，圣启示录—素晴日。

把文学、哲学、诗歌、古典，用中二、黄暴与想象力融贯在一起；把低俗的、形而上的、魔幻的、文学上高雅的、隐晦的、令人恐惧的东西，统统往galgame这个容器里面倾倒；是充满狂气的电波系作品。

喜欢看书的人基本上都是孤僻的。喜欢看书又喜欢和别人一起玩的人，就像是性格温和成绩优秀的体育选手那样恶心吧。那种很厉害的人是很恶心的人种。

chap one 水上由岐

第一章还是轻松愉快的……

收回前言！过第二遍第一章，恐怖起来了！背景音电车运行很有紧张感压迫感，配合光怪陆离的演出，现实感的画面非现实地连接了起来。接着进入了似乎是无穷循环、属于内在世界的日子，开始了哲学发难。据说作者的思想很大程度受维特根斯坦影响，但我没读过他。一开始游戏要我们承认存在内在世界与外在世界的二分，谢林是这样认为的，马克思否定：物质自身具有冲突、具有规定自己的力量，不需要存在上述的二分（吧？我不是很懂其实）

最后列车那一段的演出，让我浑身起鸡皮疙瘩，过于舒爽了。梦幻般的风景，搭配浪漫的文学，一切的终焉又仿佛一切的发源，银河铁道下的对白，是彼此世界的呈现与交合。

chap two 间宫卓司

卓司发表“创世”言论这一段，真是越看越气。用公共话语体系里的概念抨击其自身构造，却不提出自己的思想，这不是妄想与中二是什么？自诩超脱凡俗，开始鄙夷所谓公序良俗，自我满足自我意淫，这算个屁的哲学家，完全没有对真理的敬畏和自身无知、有限性的自知。

好恐怖啊，卓司的精神状况堪忧，出现了多次记忆的割裂，对高岛的感情完全是意淫啊。接着是被死亡困扰，“公众不会讨论死亡，甚至有点刻意回避死亡”是他之后的论点，但这其实挺无聊的，说明他的见识不够广罢，有不少哲学与文学都会提到这个问题，比如存在主义，比如《伊凡伊里奇之死》。文本里面提到，死亡是无差别的，再崇高的反抗在死亡面前都将被抹平。没有人经过死亡，不了解死亡，如此形而上的概念，怎么能像讨论一般事物一样去讨论死亡？

看着卓司发疯、有点、恐怖。妄想、怀疑、偏执、恐惧各种负面情绪交叠在一起，配合着失序般的声画演出，共同奏响鲜活的“生命乐章”！扯了半天人生意义，还有什么生命存在的形式，一切的终结，无穷，看起来更像是引导性的洗脑。二周目的时候才发觉，本以为卓司发表中二言论的时候已经完全疯了，呈现一种跋扈着的扩张姿态，但并不是。他依旧与超越性的神明或是魔法少女交流着，仍然被迫接受自己的有限与污浊，却还能毫不动摇地接受自己作为神意的代行者，真就只接受有利信息了。

卓司视点越玩越迷糊，分不清虚拟与现实，所有对立的两端都碰撞在一起；故事是简单的，却和由岐视点对不上，依附着的表达充满煽动，叫嚣着嘶吼着，让你偏离日常，让你抛弃标尺。很多地方我会惊掉下巴——魔幻现实的情节与画面，还有唐突的h。外部，外部啊，一切意义都存在于世界外部，一切变化也来自世界外部。卓司的行为几乎没有出于自己的意志，不是一种自我探索，而只是在他人有意无意的引导下产生的。我不喜欢，感觉参杂了很多作者强行推进的东西。

这个作品的主题就怪怪的，就像是把低俗的、形而上的、魔幻的、文学上高雅的、隐晦的、恐惧的东西，统统往galgame这个容器里面倾倒，串味了啊！剧情上有挺多无关的日常线路、h线路，逼迫你把每一章都打两遍，同时又当谜语人——揭露悬念的同时埋下更多悬念。

chap three 高岛拓榴

有意思，卓司是三分的——破坏者悠木皆守、创造者间宫卓司、协调者水上由岐；这样就说得通上一章那些类似闪回的转场了。

很喜欢这段话

喜欢看书的人基本上都是孤僻的。喜欢看书又喜欢和别人一起玩的人，就像是性格温和成绩优秀的体育选手那样恶心吧。那种很厉害的人是很恶心的人种。

第三章看得舒服多了！大概讲的是文学给人以力量吧，平静的反抗这样的调子贯穿着游戏之中。温柔、孤寂、淡然、进取、勇气、隽永，还有很多我喜欢的品质构成了这个水上由岐，虽然长的是卓司的样子。

本作最大的冲突出现了：是选择美好的每一天，平凡地庸常地把日子消去波澜，被所谓幸福禁锢；还是选择反面。现实中当然是二者调和啊，痛苦什么的都是必须的，概念都是要有反题的，要明白幸福当然得体会到它的反面。

chap four 悠木皆守

怪不得能称作神作，本以为是时而恐怖、时而欢乐、时而魔幻的校园剧，但那只是巧妙的伪装，隐藏着的是一个家庭的亲情……之悲剧。

啊，心好痛啊。悲剧啊！自我存在的根据、守护妹妹的愿想，都被死亡无情剥夺。空虚感，无力感，寂寥感，我也好像被放逐到某个辽远的空间，孤独孤独孤独着。

chap five 间宫羽咲

妹妹对兄长最纯真的爱。

chap six 间宫皆守

故事前的故事，温馨。

终之空Ⅱend

为什么人们有共通的话语，能够理解对方呢？似乎从这个角度能推出结构主义，语言就是我们所能体会的世界。游戏中的解释是，世界只有一个灵魂，生物是这个灵魂的不断偏形转生。与其说是哲学，这东西更像神学了。

total

从“世界回归天空”后的一天，7月21日开始推，花了五天总算推完了。

本质是讲兄妹亲情的，但也糅合了校园、哲学、文学、恐怖、宗教、霸凌等等要素。最开始是冲着哲学来的，结果当然是，游戏根本没有讨论任何哲学命题，只是将其作为解释框架的一种手段；同样作为工具的还有文学。 

兄妹情还是很自然且温润的，除此之外，或多或少有作者在背后推了一把的感觉。大概是没有持续在某个情绪点逐渐发力的原因，游戏过程中没有破防；取而代之的是不断易变着的情感，还算有意思。

为了刻画校园中发生的连环命案，花费了过多的笔墨，而且有些许圆不回来的地方。虽说如此，多视角、欺骗性叙事，已经足够吸引眼球了，类似的只有《十三机兵防卫圈》吧（貌似需要投入巨量时间，玩不起玩不起）

关于音无彩名，官方介绍是“立于境界线的少女。从比尽头的天空更远……人类无法到达的地方而来。目睹一切，知晓一切，然后无所作为。”说得挺明白了吧，是等同于玩家的存在。

comment

我太喜欢这个评论了：https://www.bilibili.com/video/BV15A41177ze?fileGuid=J68YWxdtXDwgKtVh

他的观点我全都赞同，概括一下：

1. 一个故事深度的定义是：人物、人物关系、人物关系的发展都具有隐秘性、普遍性和强烈性，能够充分发掘那些普遍而又难以言表的“元素已经元素组合构成的故事”，表现出人们共通但说不明白的强烈情感，或者是人们没意识到但被提及时能被触动到的强烈情感。在这个意义上，素晴日是缺乏深度的。
2. 音无彩名和终之空Ⅱ结局有强烈的作者推动力，消解了角色的真实性，让剧情漏洞可以被随意解释，更是让作品陷入相对主义。
3. 作品中的哲学探讨是为剧情发展服务，而非反之。文学引用也是同理。
4. 剧本结构虽然有多视角、，去除那些修饰，实质上是庸俗的英雄故事。有太多设定上以及剧情推动上的“超凡力量”。
5. 文学哲学产生的美感实际是廉价的高级感，仅仅是因为它们小众、读者对它们的陌生才产生的无端憧憬，因而作者曾在面对争议时回答说：素晴日只是一把梯子，用完的人丢掉就可以了。
6. 文学哲学的引用是先有故事，为了佐证故事刻意找的，而非以文学哲学讨论为中心。素晴日的故事，要么肤浅，要么与现实脱节。